Pour le premier workshop de la série « Taggage numérique de la ville » qui nous conduira jusqu’en 2013, ZINC et l’artiste Diego Ortiz, ont proposé une expérience audiovisuelle novatrice, à mi chemin entre le transmedia et la réalité augmentée, aux étudiants de l’école SATIS – formation en audiovisuel à Aubagne.

Entre tournage vidéo et bidouillages numériques, cette série de workshops destinée aux jeunes, propose de voir la ville autrement – une ville 2.0 ? – et notamment de travailler sur la question de la mobilité.

DISCRÉPANCES sera présenté lors du 20^ème Nice to meet you de ZINC, un rendez-vous mensuel qui permet de prendre le temps de découvrir et décrypter le travail d’artistes de la scène numérique.

RDV LE JEUDI 19 AVRIL 2012

— Vivre les 2 expériences à la Friche Belle de Mai et/ou à la Gare St Charles (15min chacune) entre 16 heures à 19 heures, c’est sur rdv au 0495040511 (ou fabien@zinclafriche.org)

— Rencontrer l’artiste Diego Ortiz et les étudiants de Satis à ZINC (Friche la Belle de Mai), en entrée libre à 19 heures.

On vous y attend nombreux !

Extraits :

Pirate 3 – Nelson MALLEUS
Indus – Damien DEGREMONT

Dans le projet « Gabégie », le choix a été pris d’utiliser deux musiques aux styles totalement distincts.

Pour accompagner la partie « institutionnelle » qui introduit la fiction du transmédia, Nelson a composé des nappes musicales discrètes, qui gagnent en puissance au fur et à mesure de l’expérience. A certains endroits, la musique colle au plus prêt des images. La difficutlé technique a consisté à accompagner les moments de flottements, quand le film s’interrompt et que l’utilisateur voit l’écran de l’I-phone basculer en mode caméra. C’est à ce moment que l’utilisateur pourra faire démarrer la vidéo suivante, en “scannant” un tag, point qui introduit l’étape suivante. Comme il est impossible d’estimer précisément le temps qu’il faudra à l’utilisateur pour réaliser cette action, Nelson a dû prévoir des boucles musicales s’accordant parfaitement avec le reste de sa composition. Il a utilisé le programme Fmode, le logiciel de traitement sonore de l’expérience.

Pour accompagner les séquences pirates, Damien est venu apporter son style, en livrant plusieurs musiques électroniques, de type dub step ou indus. Beaucoup plus fortes, beaucoup plus violentes, elles apportent le contrepoint parfait pour illustrer l’esprit hacker de cette partie du projet. L’idée est que cette musique, accompagnée des vidéos du pirate et des parasites, viennent bousculer l’expérience de l’utilisateur en interrompant à tout moment le parcours institutionnel.

“Au moment du tournage des séquences « pirates », dans des locaux de la Friche Belle de Mai, le réalisateur (Gaëtan TESSIER) m’a demandé de créer une musique type « underground électronique ». Pour moi, le parti pris de la musique fut vite choisi. J’ai immédiatement imaginé des styles tel que : dubstep, drumstep, jungle ou drum and bass. Je me suis donc attelé à la tâche en créant des morceaux de maximum deux minutes car les vidéos pirates ne durent que de quelques seconds à une minute maximum. Le but étant que la musique accentue l’intrusion des « pirates » dans la vidéo institutionnelle. Il fallait donc créer des boucles avec une batterie déconstruite et une structure « non-conventionnelle ». C’est donc une musique de type « futuriste » et non commerciale (totalement underground quoi). Elle permet de situer idéologiquement le pirate dans sa quête du non-conformisme. Le BPM élevé casse la « monotonie » linéaire de la vidéo institutionnelle et doit donner envie à l’utilisateur de s’allier à la quête pirate qui semble plus attrayante et plus enrichissante que la ballade construite d’avance par la compagnie fictive, Pro-Tech.”

Damien Degremont

Dans le projet « 15 minutes », c’est un tout autre état d’esprit qui a mené à la composition des morceaux. Laissons la parole à Nelson :

Quelle est la place de la musique extra-diégétique dans un transmédia se déroulant in-situ ? Première réponse : elle n’a pas sa place car elle n’était pas là in-situ (mais quel intérêt alors de faire un transmédia ?).  Seconde réponse : comme dans les multimédias auxquels nous sommes déjà habitués (films,  jeux vidéos…), elle permet d’apporter ce qui est hors de portée de l’image et du son. La musique du transmédia in-situ doit donc contribuer de façon positive à la discrépance. « 15 minutes » est un thriller de science fiction. Traditionnellement, la musique accompagne ce genre de film pour faire monter ou entretenir la tension, créer et livrer au spectateur des informations.

Pour que le spectateur ne soit pas extrait de la fiction dans laquelle il se trouve plongé, j’ai limité, dans la mesure du possible, mon instrumentation à des mélodies subtiles, centrées autour de cordes. Elles se caractérisent par la douceur de leur attaque et leur possible mélange. Je me suis aussi permis d’utiliser le célesta dans plusieurs passages.

A l’opposé de cette contrainte de discrétion dans l’écriture, les déplacements du spectateur offraient plus de liberté : quand le spectateur se déplace d’un point à l’autre, une plage de 20 à 40 secondes dans laquelle la musique se trouve au premier plan se libère. Des modes de jeux variés aux cordes (pizzicato, pizzicato bartok, col legno…) ont pu alors se déployer. La musique porte le spectateur (choix des rythmes en particulier) et peut soit l’interroger, soit l’installer dans l’ambiance de la scène suivante.

Le transmedia in-situ, avec un choix de scénarios multiples, est une expérience nouvelle pour la plupart des spectateurs. Pour ne pas perdre le spectateur, j’ai donc cherché à limiter le nombre de thèmes principaux au minimum : deux, en donnant à chacun de ces thèmes plusieurs fonctions (un des thèmes, celui avec le célesta, a, par exemple la responsabilité du rêve, du souvenir, de l’enfance, de l’incompréhension et du risque présent). Chacun des deux thèmes présente un certain nombre de variations assez discrètes. J’ai aussi créé quelques liants en prenant des éléments d’un thème pour les passages qui ne devaient pas être rattaché trop fortement à l’une des deux identités. Lorsque l’on écrit une musique pour un film, on connaît le début, la fin, ainsi que tous les passages intermédiaires. Or pour ce type de média, on ne connaît que le début. Le spectateur se trouve face à des embranchements, il peut alors choisir un chemin ou un autre… pour aboutir à des fins différentes. Si par exemple en partant de A on peut aller à B ou à C, il faut que le musique de A introduise bien  à la fois B et C. Cela semble évident, mais cela complexifie considérablement la composition. C’est pourquoi, étant donné ces contraintes et le temps disponible, limiter les thèmes paraissait une bonne solution.

Enfin, fallait-il accompagner les moments où le spectateur doit faire un choix par une boucle musicale ? Dans le cas de « 15 minutes », j’ai préféré ne pas le faire. D’une part parce que la musique aurait forcément influencé le choix du spectateur. Et aussi parce que je redoutais une ambiance « Game over, voulez-vous recommencer ? ».

Nelson Malléus

Heureusement, plus qu’une démonstration, il s’agissait surtout du premier test sur le terrain pour l’équipe et les intervenants, qui se sont très vite mit d’accord pour prolonger la post-production d’au moins 10 jours en vu d’une démonstration publique.

C’est avec une certaine impatience (et aussi de l’anxiété de la part des deux réalisateurs) que toute l’équipe du workshop à pu tester les deux projets. Tout d’abord « 15 minutes », qui se déroule au sein de la Friche de la Belle de Mai, et qui faire avec la pluie épisodique et le froid impressionnant qui frappe Marseille depuis quelques jours. Ensuite en route pour la Gare Saint Charles et ses courants d’air afin de tester « Gabégie ».

Bon soyons honnête. Tout ne marche pas. Il y a des problèmes à peut-prêt partout, et sur tout les plans. Les dernières nuits blanches de programmation/mixage/montage n’ont pas épargnés les problèmes techniques, pas plus que les nombreuses étapes d’écritures n’ont évités les écueils de mise en scène. Il y a des choses à refaire, des séquences à retravailler, des vidéos à terminer… Bref, un retour dans les salles de montage pour 10 jours de plus.

Pourtant! Les deux projets sont loin d’être des échecs. Passer une journée avec les intervenants à décortiquer le moindre défaut n’est en fait qu’une étape nécessaire à l’amélioration des projets en vue de la démonstration public.

Chacun à leur manière, « 15 minutes » et « Gabégie » ont permis à l’équipe et au deux réalisateurs d’aller jusqu’au bout de leurs idées, en sortant un peu du carcan habituel de SATIS. L’équipe à pu expérimenter à toutes les étapes, en s’appuyant sur les logiques de travail apprise durant les cours, afin d’exprimer une plus grande liberté artistique.

Bref, il y a encore du chemin à faire, mais c’est surtout du fignolage.

En plus des écrits, une galerie de photos sera ouverte pour chacun des Workshop du projet. La premiere galerie, consacrée à « Discrépances », est dès à présent accessible via le menu « Workshops » ou en cliquant sur le lien.

« Deux jours de tournages sont amplement suffisants, mais on va en noter trois sur le planning au cas où… »

Sagesse millénaire du producteur

Quand les délais sont serrés, il n’y a rien de pire qu’un problème technique pour un tournage, même aussi court que celui du workshop Discrépances.

« Bon les gars, je suis désolé, mais va falloir refaire toutes nos séquences d’hier… » c’est la phrase que tout réalisateur déteste entendre, mais personne n’y coupe. Alors que le projet tournée à la Friche se poursuit dans les temps, celui de la Gare Saint-Charles prend une journée de retard sur le tournage. Sur deux, ca fait déjà beaucoup.

Mais bon, quand l’image est ok, quand les acteurs sont parfaits, quand on arrive à écarter tout les petits tracas que peut poser une gare, il arrive parfois que l’ingénieur du son se rende compte trop tard qu’il enregistre en mono plutôt qu’en stéréo. Quand on utilise un système d’enregistrement binaural, ca pose un gros problème.

Heureusement, en prenant le problème à bras le corps, on motivant quelques volontaires de passages, et en capitalisant sur l’expérience des séquences déjà tournée, le retard est vite réduit à une demie-journée seulement.

Allez, juste le temps d’un café, et maintenant il faut attaquer le dérushage, la synchronisation, le montage, l’habillage, les effets, le mixage… Argh….

Des bourrasques de vent s’engouffrent dans les couloirs de la gare. Note pour demain : prévoir des gants !

Après quelques minutes et une séquence tournée, on vient à notre rencontre pour nous demander notre autorisation. Nous la présentons et en un coup de talkie-walkie l’ensemble du personnel est au courant de notre présence.

Nous déambulons dans la rue intérieure de la gare avec notre Ipad, et notre dispositif de son, attirant l’attention des badaud qui passent à proximité.

Il est 11h et on s’aperçoit que nous allons devoir tourner des scènes qui nécessitent plus de sons que prévu. Il est établit que nous ramenions le matériel à la deuxième équipe pour cet après midi.

C’est tout un planning à revoir et à ré organiser en quelques minutes.

A chaque problème sa solution ! Nous décidons de tourner un maximum de séquences ce matin.

12h pause déjeuner, la matinée à été prolifique, nous avons pût tourner toutes les séquences prévues. Il ne nous reste qu’à tourner les séquences de caméra de surveillance. C’est à Nelson d’entrer en scène… pour son rôle de pickpocket.

14h retour à SATIS, les quelques chevauchement de planning sont réglées, nous tournerons demain matin les scènes sonores.

Le deuxième groupe avance à une bonne cadence. Ils ont a tourné une séquence dans le restaurant, mais à l’intérieur quelqu’un fait des balances sons. Il va falloir s’en accommoder.

17h fin de journée de tournage, les deux groupes sont satisfaits, il est temps de transférer les données sur les ordinateurs et de se mettre d’accord pour le tournage de demain.

Dans l’idée d’approfondir cette plongée dans l’univers transmédia, 3 rendez-vous sont organisés :

14h à 15h : Marianne Charbonnier, enseignante-chercheuse au SATIS (Univ. de Provence) propose une introduction au webdocumentaire, les interets de ce format, en illustrant ses propos de differents exemples, extraits du site ressources Webdocu.fr

Une petite remise à niveau pour celles et ceux qui auraient, curieusement, raté l’arrivée progressive des webdocumentaires sur la toile.

15h à 16h : Emmanuel Vigier, réalisateur et journaliste, et David Bouvard, artiste sonore, viendront témoigner de leur experience dans le milieu des webdocumentaires, en proposant une discussion ouverte autour de leur projet « Terres Communes« , actuellement en cours de réalisation.

16h à 18h : Stephane Natkin, Professeur titulaire de la chaire Systèmes Multimédia au CNAM Paris et Directeur de l’ENJMIN, viendra clore cette après-midi avec une introduction à la notion de « transmédia ». Jeux vidéo, webdocumentaire, vidéo interactive, réalité augmentée, sont autant de pistes qui seront explorer au cours de cette rencontre.

Les acteurs ont également donnés leur accord. Il ne nous reste plus qu’à faire les plannings de tournage. Ca ne vas pas être une mince affaire, et nous venons d’apprendre qu’il n’y a qu’un seul dispositif de son pour deux groupes, les quatre jours de tournage prévus vont devoir être deux jours de tournage pour chaque groupe.

L’occasion de pouvoir faire un point sur l’avancement de nos travaux, et de parler de tout le côté production : les autorisations, les acteurs. Autant de choses que nous devons encore régler.

Et là gros coup de pression. La gare SNCF est contactée mais toujours pas de réponse. Les acteurs n’ont toujours pas confirmé. Beaucoup de choses à régler dans un délai assez court.

Le soir même nous contactons la gare, et les acteurs. Ce sera vraisemblablement des connaissances et des acteurs de la Réplique avec lesquels nous avons travaillés lors de projets pour SATIS.

Il ne nous reste plus que les autorisations à faire signer, affaire à suivre ….